C’est un travail sur la verticale de l’être, une approche du fugitif et de l’émotion ; la verticalité n’est pas géométrique, elle pousse fragile comme l’équilibre d’un corps humain. Souvent une suite de figures – appartenant au même corps – se tend ou se rétracte dans l’espace du tableau, troublée par les émotions qui la transforment. Il s’agit de peindre ou de graver l’énergie de l’Homme ou de la plante qui maintiennent la vie en position debout. J’aimerais ainsi représenter l’émotion qui émane d’un corps, peut-être ces rayonnements imperceptibles à l’œil nu. Une fantaisiste biochimie suggère entre la stature de l’humain et celle du végétal la proximité du vivant. Autour de ces herbages anthropomorphes, l’espace se fait écho de cette habitation sensible.

Mes tableaux et gravures paraissent aujourd’hui plutôt abstraits mais ils gardent pour moi l’ossature du réel, c’est pourquoi je serais heureuse comme les auteurs du trompe l’œil, non pas que l’on veuille chasser la mouche de la toile mais que l’on imagine que la ligne verticale a grandi pendant la nuit.

Line Clément